
Auditorium Parco della Musica: Roma
Projecto: Renzo Piano
“The most fascinating adventure for an architect is that of constructing a concert hall. It might be even nicer for a violinmaker to make a violin; but (given all the differences there are in size and time) they are similar activities. Ultimately, the objective is always to make instruments that are made for playing or listening to music.
The sound is what rules. The harmonic chamber must vibrate with its frequencies and its energy.
I have often found myself in the adventure of constructing for music: From the Paris Institute of Acoustic and Musical Research with Pierre Boulez and Luciano Berio, to the Prometeo with Luigi Nono, from the Berlin Hall to the Potsdamer Platz, from the Lingotto di Torino Hall to the Niccolò Paganini Hall in Parma, and now the Roman Auditorium.
In all these projects, music has always been the focus of my attention: working with acoustics, working with musicians. The Roman Auditorium, however, is not simply an Auditorium, but a complete City of Music: with three halls, an open air amphitheatre, large rehearsal and recording rooms.
The Roman adventure, therefore, has been enriched by an important urban dimension: The Auditorium is not simply a musical establishment; there is also a square, Santa Cecilia, people who work there, there are shops, bars and restaurants.
All these activities add an additional dimension to the project: to give an urban sense to an area that needs urban participation.
Cultural locations, just like musical ones, have the natural ability of enriching the urban texture, stop the city’s barbarization and give back that extraordinary quality that it has always had in history. Musical instruments, therefore, are submerged in the Parco della Musica’s vegetation, which rolling down from Villa Glori, surrounds the Auditorium’s large lutes and two architectural gems such as the Flaminio Stadium and the Palazzetto dello Sport (Sport Palace) and ends up on Viale Tiziano. This gives the City of Rome a large twenty hectare Park inhabited by Music.”
Renzo Piano
COCO CHANEL & IGOR STRAVINSKY estreou em Portugal a 3 Dezembro de 2009, um filme de Jan Kounen, relata a história de um suposto romance entre Igor Stravinsky (Mads Mikkelsen) e Coco Chanel(Anne Mouglalls), logo após a Revolução Russa.
Paris 1913. No Teatro dos Campos Elísios, Igor Stravinsky apresenta “A Sagração da Primavera”. Coco Chanel assiste à estreia e fica hipnotizada…
Mas o trabalho revolucionário é demasiado moderno e radical: o público enfurecido mostra o seu desagrado vaiando-o. Segue-se o tumulto.
Stravinsky está inconsolável. Sete anos mais tarde, já rica, respeitada e com sucesso, Coco Chanel reencontra Stravinsky – um refugiado falido que vive no exílio em Paris após a Revolução Russa.
A atracção entre eles é imediata e electrizante. Coco oferece a Stravinsky a sua nova villa, situada em Garches, para que ele possa trabalhar.
Ele aceita e muda-se de imediato com os seus filhos e com a mulher tuberculosa. Assim começa a apaixonante e intensa aventura amorosa entre estes dois gigantes criativos…
Ainda em exibição na Sala 4 do cinema Medeia Cidade do Porto.
Esta máquina foi construída pela Sharon Wick School – Faculdade de Engenharia da Universidade de Iowa com a colaboração do conservatório de Música Robert M. Trammell..
Surpreendentemente, 97% dos componentes de máquinas vieram da John
Deere Industries and Irrigation Equipments de Bancroft, Iowa ….sim equipamentos agrícolas!
A equipa gastou 13.029 horas entre o set-up, alinhamento, calibragem e ajustes antes de filmar este vídeo que está neste momento em exibição no Matthew Gerhard Alumni Hall. Vai ser doado ao Museu Smithsonian.
Weekend realizado em 1930 pelo cineasta Walter Ruttman, descreve um fim de semana em Berlim. Através de ruídos familiares, sons do quotidiano e da natureza e pela total ausência de imagem, relata a transição do dia de trabalho à noite de festa, o domingo ao ar livre e o regresso ao trabalho na manhã de segunda-feira.